“得到这个荣誉，是对我一生的肯定，更是对我的鞭策。”近日，第三届亚太地区手工艺大师中国地区评审结果出炉，28位中国工艺美术大师荣获了“亚太地区手工艺大师”的称号，东阳木雕大师吴初伟就是其中一位。据悉，这是继陆光正、冯文土之后，东阳第三位获此殊荣的工艺美术大师。评选工作始于2008年，由世界手工艺理事会委托亚太地区分会组织评选，每四年评选一次，旨在繁荣、传承手工艺产业，保护和光大世界非物质文化遗产，表彰世界手工艺大师作出的贡献。
儒雅惊艳大师木雕罕见
7月，烈日炎炎。我们走进了吴初伟的工作室。69岁的他，高大挺拔，满脸笑容，温和儒雅，棱角分明，看得出年轻时一定是个帅小伙。操着一口不太标准的普通话，侃侃而谈，一字一句很从容。
吴初伟是国家级非遗传承人，中国工艺美术大师。他的工作室就位于横店镇万盛街边上。走进工作室，传来一股浓浓的木头香。几十名工人在工作室里制作着各式各样的木雕作品。
鸭子毛茸茸的，水波荡漾，野草葳蕤，水牛神态各异，有茂密的梅花树，也有干枯的竹桩……尤其是那镂空雕刻的藤蔓，每个细节都栩栩如生。正在制作中的大屏风《寒梅迎春》让人眼前一亮，传递出一派生机勃勃的气息。吴初伟告诉我们，这是《寒梅迎春》的第四个版本了，之前有一件已被杭州博物馆收藏。
吴初伟不仅注重人物的形体，更注重人物的气韵和精神，作品超越材料和刀法，已经实现了审美升华。这种水准没有长久的实践经验和艺术洞察力是难以做到的。例如《春韵》，从七仙女下凡这个神话故事中剥离出来，追求一种虚幻的真实，融入了精湛的技艺与情感。
吴初伟的作品素有“秀气”的美誉。乍见到他的作品，确实很震撼。它们有丰富的文化内涵，一件作品便是一个经典，散发着强烈的灵秀感和书卷气。木头在他的手中变得很有生命力，作品像一个娓娓道来的故事，如一幅诗意盎然的名画……
吴初伟授徒既教技，又教人，以身示教，教学相长。他教学生并不仅仅让他们学自家的技法，而是引领入门后，再把他们送向更为广阔的艺术天地,向更多的同行学习。针对快节奏时代,学艺的年轻人文化素质较高，接受能力强，按过去“三年徒弟，四年半作”套路已明显不适合了，为此，他改革设制了一套“速成传教”法，“先技后工”，带徒传教时间一般缩短到八个月，大大提升了年轻人的学艺信心。历年来，共培养出500多名木雕人才。
颜值+手艺迷倒一众粉丝
爷爷是清末秀才，父亲是“国军”少将，1947年吴初伟出生在书香之家。身世坎坷，母亲在他4岁那年早逝，由姑母养大。他继承了祖辈的聪明天赋，勤奋好学，从小兴趣广泛，二胡、笛子、游泳、画画，样样拿手。因出身不好，除了种地，他只能做些杂活，当过篾匠，也打过炮眼。
“千田万贯，不如手艺傍身。”这是东阳人常挂在嘴上的一句老话。东阳地少人多，亲戚朋友劝他去学些有文化的技艺。他一直以来喜欢画画，16岁那年，挑上姑母给他打造的雕刻工具到邻村师傅那里开始学习木雕。跟着这个师傅学了三年，又找到镇上做过木雕的退休老人学了几个月。吴初伟入行时，正是木雕艺术的低潮期，帝王将相、才子佳人的形象都不能刻。村里人都劝他别学木雕，没出路。“我心里很清楚，木雕是流传千年的文化遗产，以后肯定能发扬光大。”他还是默默地坚持学了下去。
之后，他又跟着磐安一位老师傅学了7年。师傅文化不高，但技术很好。学了三年后，他就要自己干活，还要带师弟。到了后期，很多作品都由吴初伟担当设计。
当时的顾客很多都是准备出嫁的大姑娘，看到吴初伟高大帅气，手艺不错，都喜欢让他为自己制作陪嫁家具。一段时间，师傅的生意都被他带旺了。
创新不止艺术激情犹炽
25岁那年，吴初伟被永康四路木雕厂聘请为技术指导，东阳老家生产队要求他一个月交40元钱，还不给工分。他果断把钱交了，剩下没多少。“我只要有学习的机会就够了。”在他的努力下，该厂生意越来越红火。横店镇的领导听说后，力邀他回到老家工作，进了镇办的东阳横店木雕工艺美术厂，一干就是38年。
工作期间，他先后到安徽艺术学院、杭州大学与中国美院学习深造。“以前没机会学习，后来有机会就去。”当时厂里有200多人，作为一厂之长，他只能周末回来安排工作，周一赶去上课。作为48岁“高龄”的全日制学生，他读书很认真，经常看书画画到深夜，很多老师和同学都被他的学习精神所感动。他说：“木雕作品的格调、韵味需要文化的积淀。”
“你已经是工艺美术大师了，应该从工厂出来做艺术。”中国美院老师的一句话提醒了吴初伟，后来他从木雕厂出来自己办起了工作室，专心从事工艺美术创作和设计。他的第一件作品《春江花月夜》，就获得了首届工艺美术大赛金奖。
吴初伟喜欢从木雕下脚料里寻找“低碳艺术”。他先后创造了“朽木穿插叠雕”“朽木整合立体雕“等技法，在提高废弃材料利用率的同时，突破了东阳木雕平面雕刻的传统。以朽木为例，以前最多只能制作成“贴片雕”，仍处于平面浮雕的格局。2008年，吴初伟从航模制作和古建筑模型制作中得到启示，创作了《盛世神舟》。这艘大船除了底座用独木制成，其上6层船体全部用“下脚料”精雕细镂出亭台楼阁，再穿插整合而成。这件作品的问世，改变了东阳木雕“朽木不可雕”的传统观念，实现了“小料制大作”，缓解了木雕原材料紧张的局面，还实现了木雕新技法的创新。
近年来，吴初伟一直想着自己的作品怎样做到创新，做到兼具艺术与市场。比如，传统雕刻中仕女数量很多，但造型类似，表情单一，怎样才能做到与众不同？吴初伟就在作品《春韵》里，设计了一块很大的荷叶包裹着她们，这是他的独创，借出水芙蓉，衬托仙女的清纯美丽。他的设计灵感主要源于生活。作品《春江花月夜》就来自于前些年他在三亚旅游时看到的情景。傍晚时分，天南海北的游人在海边广场上跳着不同的舞蹈，这个景象刻在了他的心中，他又刻在了木头上。每张画好的设计图，他都习惯于拿到车间里让工人点评。“他们是最懂的，这样做出来的作品瑕疵就很少。”
“老骥伏枥，志在千里”。年过花甲、身板挺直的吴初伟依然充满了创造的激情。他说，作为国之瑰宝，古老的东阳木雕艺术，目前正处在一个最好的黄金时代。谈起未来的创作计划，他滔滔不绝，眼里闪耀着动人的光芒……
